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Ditën e ngjarjes, Jeremyville, si i ftuar special, doli në skenë për të pikturuar në mënyrë të improvizuar. Jeremyville tha sinqerisht: “Kiehl’s është një markë shumë kreative dhe jokonvencionale për kujdesin e lëkurës dhe flokëve. Jam shumë i lumtur që punoj me Kiehl’s për të krijuar këta personazhe vizatimorë interesantë dhe të lezetshëm dhe për t’i sjellë në këtë vend të çudirave. Këtë herë, Kiehl’s e ka kthyer konceptin e CD-së së Nju Jorkut në realitet dhe e ka zhvendosur Central Park të Nju Jorkut në Chengdu, duke menduar se të gjithë janë një përpjekje e madhe për të festuar së bashku.”

Jeremyville dhe Huang Jingyu lanë nënshkrimet e tyre në Kiehl’s Mr. Idetë fantastike të Jeremyville janë gjithashtu të kombinuara ngushtë me hijeshinë unike të Kiehl-it.

Sohu Fashion: Cila ishte mundësia për bashkëpunimin me Kiehl’s? Cila është përshtypja juaj për markën e Kiehl’s?

Jeremyville: Studioja ime është më shumë artistike dhe konceptuale sesa një studio dizajni. Kështu që kur na kërkuan të bëheshim pjesë e Kiehl’s, ne i thamë po menjëherë! Kiehl’s dhe Jeremyville Studios ndajnë qëndrime të ngjashme, kështu që ato përshtaten shumë mirë me ne për sa i përket misionit tonë të përbashkët. Zhvillimi kreativ është një element kyç në përzgjedhjen e projekteve dhe kur artistë të tjerë të kalibrit të lartë zgjedhin të punojnë me një klient të kaluar, shpesh është një shenjë e mirë që klienti po bën përparim dhe po vazhdon të inovojë. Kiehl’s është pikërisht ai Jeremyville: Një nga seritë e mia të preferuara është Njoftimet e Shërbimit Komunitar Jeremyville (CSA). E nisa këtë seri në mesin e vitit 2010 si një mënyrë për t’iu përgjigjur disa pyetjeve dhe sfidave shumë personale me të cilat jam përballur në jetën time. Çdo mesazh paraqitet me vizatime dhe fjalë të thjeshta, ashtu si teksti i një kënge. E nisa këtë si një projekt të përditshëm online për veten time, dhe ai ka kaluar në një udhëtim personal dhe është bërë pjesë e asaj që jam. Deri tani kam vizatuar 800 prej tyre. Qëllimi im është të eksploroj koncepte si vetë-fuqizimi, rritja personale, virtyti njerëzor, dashuria, humbja dhe kuptimi i jetës përmes imazheve dhe fjalëve të thjeshta. Ky është kulmi i asaj që kam mësuar më parë dhe asaj që shpresoj të mësoj në të ardhmen. së bashku për të formuar një skicë të thjeshtë por të fuqishme për kohën tonë. Ose mund të jetë një mesazh vërtet i lezetshëm që mund ta postojmë në zyrë Balsami për buzët nr. 1 Kutia e dhuratave për pushime 2016

Sohu Fashion: Si një nga ilustruesit më të mirë në botë, si mendoni se mund të integrohen ilustrimet në jetë?

Jeremyville: Për mua, arti duhet të jetë pjesë e jetës së përditshme dhe skulpturat e mia publike, pjesët e deklaratave të shërbimit të komunitetit CSA dhe artet e tjera të rrugës, si gazeta falas Jeremyville RAW, më lejojnë të bëj një bisedë me komunitetin. Arti duhet të fillojë një bisedë, të na hapë mendjen dhe të na ndihmojë në udhëtimin tonë të brendshëm.

Si vous demandez à un jeune : « Où puis-je trouver des réponses à mes questions ? », il vous recommandera très probablement Xiaohongshu. Les données montrent que la recherche est devenue l’un des comportements les plus fréquemment utilisés par les utilisateurs de Xiaohongshu. 42 % des nouveaux utilisateurs utilisent la fonction de recherche le premier jour de leur arrivée sur Xiaohongshu, 70 % des utilisateurs actifs mensuels de Xiaohongshu ont un comportement de recherche et 120 millions d’utilisateurs recherchent des conseils d’achat sur Xiaohongshu chaque mois. « En cas de doute, allez sur Xiaohongshu » est devenu un nouveau consensus. Dans le domaine des tendances de la mode, Xiaohongshu est devenu « l’origine des tendances de la mode et un terreau fertile pour la prise de décision des consommateurs » dans le cœur de nombreux jeunes en raison de son contenu de haute qualité et de son esthétique avant-gardiste. Il convient de noter que par rapport au contexte précédent de « ondulation » des fluctuations de l’empreinte vocale formées de haut en bas, qui ont finalement affecté les consommateurs, le discours de la mode sur Xiaohongshu est démocratique et distribué. Lorsque les mots-clés de la mode passent de « fabrication de marque » à « co-création par les utilisateurs », un nouveau contexte de communication se forme entre les marques et les consommateurs sur la plateforme Xiaohongshu – la plantation horizontale d’herbe pour briser le cercle, l’élan vertical du point culminant, réalisant ainsi un système de communication tridimensionnel entrecroisé, puis réalisant une conversion des ventes tous azimuts. Pour communiquer avec les jeunes, il est nécessaire de saisir les tendances des jeunes. L’inspiration est partout sur les défilés de mode et dans la vie. Dopamine, Maillard, barbiecore… des combinaisons de couleurs audacieuses montrent l’attitude unique de l’utilisateur ; Dirtyfit, luxe tranquille, nouveau style chinois… différentes scènes de vie créent différentes inspirations vestimentaires ; salopette avec Hermès, style Chanel avec pantalon large… le mélange de styles subversifs et assortis montre plus de possibilités de mode. Les cinq principaux mots-clés des tendances de la mode sont le rapport d’observation de la mode de l’équipe de commercialisation de Xiaohongshu, montrant les dernières tendances dans les industries du vêtement de luxe et de mode. En même temps, les marques peuvent également compter sur cela pour absorber pleinement le corpus social des jeunes et mener à bien l’action de promotion de la marque avec deux fois plus de résultats avec la moitié des efforts. Avoir des outils de conversion des ventes en main ne signifie pas que l’opération réelle peut être pratique. Il est gratifiant de constater que grâce à l’exploration incessante de l’équipe de Xiaohongshu, les moyens et méthodes de communication des marques avec les consommateurs ont été améliorés et perfectionnés pour communiquer en profondeur avec les jeunes. En plus de saisir les tendances populaires parmi les jeunes, il est plus important d’exploiter la puissance de la plateforme pour atteindre le public avec précision. Xiaohongshu compte 260 millions d’utilisateurs actifs mensuels, dont 50 % sont nés après 1995 et 35 % après 2000. La proportion extrêmement élevée de jeunes nécessite un tout nouveau contexte de dialogue pour satisfaire le désir des jeunes de s’exprimer et de gagner. Sur cette base, l’équipe de commercialisation de Xiaohongshu a établi un tout nouveau contexte de dialogue pour l’industrie sur des lignes horizontales et verticales : horizontalement, pénétration continue, production de contenu de mise en avant de la plateforme et diversification des esprits de semence ; verticalement, par le biais d’événements majeurs marquants, atteinte des utilisateurs à forte influence et pénétration précise de l’esprit de la plateforme. Xiaohongshu a toujours joué le rôle de connecteur entre les utilisateurs et les bons produits, et entre les scénarios de la vie réelle et le monde des affaires. Sur la plateforme Xiaohongshu, les utilisateurs partagent leur vie, découvrent de grandes choses et « plantent de l’herbe » tout en étant « plantés d’herbe ». Grâce à ces actions des utilisateurs et à l’écologie communautaire, le concept de « planter de l’herbe » s’est progressivement développé à partir de Xiaohongshu. En tant que source et lieu de rassemblement des tendances de la mode nationale, Xiaohongshu a suscité vague après vague de tendances de la mode et a également continuellement implanté divers produits et marques derrière les nouvelles tendances dans le cœur des consommateurs. Après des années de développement, l’équipe de commercialisation de Xiaohongshu a exploré diverses façons de promouvoir les produits, les scènes, les styles, les tendances, etc., en intégrant les marques, les utilisateurs et les plateformes en un seul, pour avoir un dialogue égal et créer conjointement une promotion des tendances. Cela donne non seulement la parole aux consommateurs, mais aide également les marques à parvenir à une situation gagnant-gagnant en termes de voix et de ventes. Lors de la promotion Double 11 en 2023, Xiaohongshu s’est associé à plusieurs catégories de marques pour décoller. Grâce aux cinq dimensions que sont le suivi des tendances, l’innovation de style, le lancement de produits, le renouvellement de la marque et l’expansion des scénarios, nous collaborons avec les marques de l’industrie de la mode et des tendances pour créer conjointement de nouveaux produits. Nous accumulons de l’élan avant la grande promotion, réalisons une conversion en boucle fermée pendant la promotion et continuons à fermenter après la promotion. L’ensemble de la chaîne influence l’esprit de l’utilisateur et l’incite à prendre des décisions et à passer des commandes sur Double 11. Le grand succès de la campagne marketing Double 11 est l’aboutissement de nombreuses années d’efforts déployés par l’équipe commerciale de Xiaohongshu pour promouvoir les produits. Grâce au pouvoir des médias, Xiaohongshu a établi la perception selon laquelle il est « le berceau des tendances de la mode et un lieu incontournable pour les marques de mode », ce qui a augmenté la pénétration descendante de la confiance des marques dans la plateforme, en fonction du potentiel énergétique élevé de l’information. En 2023, l’équipe de Xiaohongshu saisira fermement les opportunités annuelles de l’industrie et travaillera avec la Shanghai Fashion Week Fashion Weekend pour créer une nouvelle propriété intellectuelle distinctive pour le style de vie de la mode autour des consommateurs, utiliser une approche plus jeune et plus immersive pour créer des événements brûlants dans la ville et intégrer davantage la chaîne industrielle. Elle fournira une mise à niveau complète et subversive pour l’ensemble du cycle des marques de l’industrie de la mode, de la création à la conversion des consommateurs, couvrant des actions par étapes telles que l’origine des tendances, la diffusion et la diffusion, la divergence créative et l’interaction approfondie des utilisateurs. Dans le même temps, Xiaohongshu, en tant que « forum exclusif sur les tendances de la mode + coopération spéciale officielle », a attiré l’attention de l’industrie et a exploré l’avenir avec la Fashion Week de Shanghai et de nombreuses marques de vêtements. Lorsqu’une marque entre sur le marché et travaille avec les utilisateurs pour entretenir un écosystème communautaire, la manière dont les deux communiquent est de la plus haute importance. Comme nous le savons tous, les lignes verticales d’un tissu sont appelées « chaîne » et les lignes horizontales sont appelées « trame ». Sur une machine textile, il faut utiliser à la fois la chaîne et la trame pour tisser de nouveaux vêtements à la mode. Sur les nouveaux réseaux sociaux comme Xiaohongshu, il faut communiquer avec les consommateurs sur les deux lignes pour réussir à construire une entreprise de mode. À cette fin, après des années d’exploration, l’équipe de produits de luxe et de vêtements de mode de Xiaohongshu a ouvert des voies de dialogue horizontales et verticales à double ligne pour aider les marques à créer un nouveau contexte de « tissage ». Sur Xiaohongshu, les marques peuvent non seulement trouver et communiquer avec les jeunes utilisateurs, mais aussi travailler avec l’équipe commerciale de Xiaohongshu pour suivre les tendances, surfer sur le vent et personnaliser la promotion des marques, en pénétrant l’esprit des marques du haut vers le bas. À l’avenir, l’équipe commerciale de Xiaohongshu espère aider davantage de marques à activer une nouvelle croissance commerciale, à tirer parti du moteur de « croissance de haute qualité » et à permettre aux marques de trouver leurs propres méthodes commerciales à long terme dans le contexte des consommateurs.

Pour comprendre pleinement la riche histoire de la collection emblématique Carrera et de ses garde-temps légendaires, il faut se lancer dans un voyage à travers le temps et l’espace. La collection Carrera a été lancée en 1963 et n’a pas été conçue à l’origine avec une complication de date. Cependant, trois ans plus tard, l’évolution de la série prend un tournant intéressant avec l’introduction d’un guichet de date à 12 heures, marquant la naissance du premier design Dato. Mais l’évolution de la montre ne s’arrête pas là. En 1968, la conception de la montre subit un changement majeur avec le déplacement du guichet de date à la position 9 heures. Ce moment charnière a marqué l’avènement du design classique Dato, devenu depuis synonyme de l’engagement de TAG Heuer en faveur de la haute précision et d’un style avant-gardiste. La Carrera 45 Dato est un véritable chef-d’œuvre qui a rapidement conquis l’œil averti par son esthétique moderne et sa lisibilité exceptionnelle. Le cadran présente un contraste saisissant entre le noir et le blanc, reflétant la philosophie de Jack Heuer qui privilégie la lisibilité. Au fil du temps, la configuration unique du sous-cadran de la montre Dato lui a valu le surnom affectueux de « Cyclop » et a consolidé son statut d’objet de collection prisé. Cette valeur d’appréciation durable a finalement conduit à une collaboration importante entre TAG Heuer et Hodinkee, la montre Dato étant un candidat idéal pour une réplique de montre. En 2021, la collaboration entre les deux parties a finalement porté ses fruits, insufflant une nouvelle vitalité au modèle Dato grâce à des ajustements subtils, tels que le changement du compteur de chronographe de 45 minutes en un compteur de chronographe de 30 minutes et le changement de couleur du bord extérieur du cadran du blanc au noir. En 2023, TAG Heuer a lancé trois garde-temps accrocheurs de la série Carrera : le premier est un chronographe de la série TAG Heuer Carrera bleu avec un guichet de date à 6 heures ; le deuxième est un chronographe de la série TAG Heuer Carrera noir avec un guichet de date à 12 heures ; le troisième est un chronographe tourbillon de la série TAG Heuer Carrera bleu. Le choix du turquoise n’est pas aléatoire, mais un hommage à l’histoire du sport automobile, en particulier aux tons verts rétro de l’époque passionnante des années 1920 aux années 1960, lorsque les voitures de course étaient décorées de couleurs représentatives nationales. Ce choix de couleur reflète l’héritage de course de TAG Heuer et insuffle une touche de nostalgie à la série Carrera de l’âge d’or du sport automobile. Le turquoise est décrit comme un mélange harmonieux de bleu et de vert, soulignant la vision unique et la résonance historique de TAG Heuer. Cette charmante couleur enrichit le portefeuille de produits de la série TAG Heuer Carrera, lui ajoute une nouvelle vitalité et attire de nombreux fans de montres classiques et de design moderne. Elle devrait devenir un symbole durable de la série. De l’avènement de la série Carrera en 1963 à l’évolution de la dernière montre en 2024, lorsque nous nous lancerons dans ce voyage dans le temps, nous découvrirons que la série TAG Heuer Carrera est bien plus qu’une montre en elle-même. C’est également un symbole de l’héritage historique de TAG Heuer et est devenu le cœur des amateurs de montres du monde entier.

En 2024, les perspectives économiques mondiales restent précaires, la fréquence et l’intensité des événements météorologiques extrêmes signifient que la crise climatique devient plus prononcée et la chaîne de valeur de la mode est particulièrement vulnérable. Dans ce contexte, l’ère de l’autorégulation du développement durable dans l’industrie mondiale de la mode touche à sa fin. Les marques et les fabricants doivent améliorer leurs modèles commerciaux pour s’adapter aux changements futurs. Ces dernières années, la durabilité a constamment défini la mode, et les normes ont rendu la mode durable plus quantitative et intuitive. « Ajustement », « modéré » et « applicable » sont devenus les règles de la mode dans le contexte de la durabilité. Comme l’a déclaré Fu Lin, cofondateur et PDG de WWD CHINA, « du consensus sur les concepts à l’action collective, de l’observation rationnelle à l’implication personnelle, de la conception à la production en passant par la vente au détail, chaque maillon de la chaîne industrielle, le processus de développement durable de l’industrie de la mode a subi d’énormes changements. La durabilité n’est plus une question de savant, mais a pénétré dans la réflexion stratégique et les orientations d’action de chaque partie prenante concernée. »

Sur cette base, en adhérant à l’objectif de réaliser des actions écologiques, d’accumuler des actifs écologiques et de créer des formats commerciaux écologiques, le « China Fashion Industry New Quality Index Report » qui rassemble les directives pratiques durables de Chine et de l’étranger est né.

L’industrie mondiale de la mode se trouve à un tournant crucial. La collaboration industrielle a donné naissance à un nouveau paradigme de développement de l’industrie. Derrière cela se cachent les efforts pionniers et exploratoires des leaders de l’industrie. Alors que l’amont et l’aval de la chaîne industrielle progressent en collaboration, comment pouvons-nous nous implanter en Chine et nous connecter au monde ? Nous nous concentrons en profondeur sur les principaux marchés tels que New York, Londres, Paris et Copenhague, et discutons avec des traders à succès ayant de l’expérience dans les marques mondiales. À partir du partage de ces leaders de marque qui possèdent des perspectives stratégiques et des capacités professionnelles, nous pouvons clairement voir le lien étroit, l’espace d’intégration et même les vastes perspectives entre le développement durable, les groupes de consommateurs et diverses marques. Dans le dialogue avec eux, nous pouvons voir les tendances émergentes, la philosophie commerciale et les stratégies innovantes de l’industrie de la mode dans une perspective durable. Les chemins pratiques capables sous la collision d’idées à travers les frontières. et vice-président de Technology of Apparel Impact Institute en Chine, Namrata Sandhu, PDG et co-fondateur de Vaayu, Alessandro Vergano, fondateur et PDG de Kampos, Rachel Molina, responsable de la durabilité d’une autre école de conception de MARIE GENEVIV Cyr, Diego McElroy, diplômé de la Parsons School of Design, Jianing Ma, diplômé de la Parsons School of Design, et 11 autres vétérans de l’industrie ont partagé leurs idées uniques et leur expérience pratique Dynamic

Au cours des années où les objectifs de durabilité, d’ESG et de double carbone ont été réclamés, l’industrie de la mode est parvenue à un consensus : l’industrie de la mode, qui représente environ 10 % des émissions mondiales de carbone et 20 % des émissions d’eaux usées, est l’une des industries les plus polluantes au monde et a besoin de changer de toute urgence. Mais la mode ne se résume pas seulement aux vêtements. Des chaussures aux produits de beauté en passant par de nombreux modes de vie riches et variés, ils ont tous contribué à construire l’économie de la mode et en occupent une large part. La mode est le leader des tendances sociales. Comment pouvons-nous, au nom de la mode, déclencher une nouvelle vague verte pour tous, quelle que soit la catégorie et dans tous les domaines ? As the concept of sustainable development has been implemented in China, sustainable actions have shown a strong momentum under the efforts of top-level design, industry experts, fashion industry practitioners, lifestyle promoters, etc. At present, the whole industry is thinking about a common problem: how to truly achieve zero carbon in all aspects of clothing, food and travel, so that sustainability can spread to a wider range of social consumer groups, stimulate market vitality, and produce a deeper connection reaction. In this chapter, we will describe the three major trend characteristics of the sustainable fashion track, introduce the concept of the “No Carbon Life Season” Art Festival and the connection between various parties in the industry, share a new model of sustainable actions in China’s fashion industry, and invite Mr. Zhong Xiaoyang, the managing partner of ESG Sustainable Strategy and Transformation of PwC China, Mr. Wu Jun, the executive vice president of CITIC Pacific (Shanghai) Commercial Asset Management Co., Ltd., the general manager of Shanghai CITIC Plaza Co., Ltd., and the chairman of Nanjing Road Commercial Enterprise Federation of Jing’an District, Shanghai, Mr. Shie Lyu, founder of Shie Lyu, Ding Hanqing, founder of the all-knit brand Hanqing Ding, Zhi Chen, the manager of the fashion brand ZI II CI IEN, William Shen, the manager of the fashion brand Raxxy, and designer brand TU Le fondateur Li Fenfen, le fondateur de la marque de créateurs Selala Gu Selala Gu et 8 autres experts ont discuté de l’exploration et de l’innovation de modèles commerciaux durables Nouvel indice de qualité

Depuis le début de l’année 2024, parmi les nombreuses incertitudes du contexte macroéconomique mondial, la durabilité est la plus grande certitude du développement vert dans le nouveau schéma de productivité de qualité de la Chine, et le problème de la coexistence harmonieuse entre l’homme et la nature doit être résolu. Aujourd’hui, la « teneur en or » et la « teneur verte » du développement économique de mon pays ont considérablement augmenté, et la chaîne industrielle d’énergie propre la plus grande, la plus complète et la plus compétitive au monde a été construite. En 2023, la consommation d’énergie par unité de PIB a diminué de 26,8 % par rapport à 2012 et les émissions de dioxyde de carbone ont diminué de plus de 35 %. Derrière ces résultats impressionnants, il faut aussi être conscient que les pressions structurelles, profondes et tendancielles sur la protection de l’environnement écologique n’ont pas encore été fondamentalement atténuées. L’économie et la société actuelles sont entrées dans une phase de développement de haute qualité qui accélère l’écologisation et la décarbonisation. La construction d’une civilisation écologique se trouve encore dans une période critique de pressions accumulées et de progrès sous de lourdes charges, en allant vers le « vert » et en s’efforçant d’aller vers le « nouveau ». Le concept de « productivité de nouvelle qualité » a été proposé pour la première fois en septembre de l’année dernière et a été à nouveau mis en avant en janvier de cette année. En se concentrant sur la stratégie de « productivité de nouvelle qualité » actuellement populaire, de la conception de haut niveau aux terminaux industriels, alors que l’ensemble du marché chinois évolue vers le « nouveau », comment pouvons-nous être à l’avant-garde de cette nouvelle vague ? Comment former de nouvelles connaissances, inspirer une nouvelle sagesse et réaliser de nouvelles ambitions autour de nouvelles qualités ?

L’innovation technologique a profondément remodelé les éléments fondamentaux de la productivité, donné naissance à de nouvelles industries et à de nouveaux modèles commerciaux, et favorisé l’évolution de la productivité vers une qualité plus élevée et plus avancée. Grâce à l’innovation scientifique et technologique, dans laquelle la productivité joue un rôle de premier plan, nous favoriserons l’intégration profonde de la chaîne d’innovation, de la chaîne industrielle, de la chaîne de capital et de la chaîne de talents de l’industrie de la mode, et accélérerons la transformation de la productivité réelle. En tant que composante importante de la productivité, la mise à jour itérative des moyens et des outils de production est la priorité absolue actuelle. Français En fonction de la nouvelle productivité de qualité de l’industrie de la mode, la fabrication verte doit être basée sur des innovations technologiques communes clés telles que les matières premières vertes, les équipements verts et les processus verts ; un développement de haute qualité avec pour noyau l’amélioration de la recherche et du développement de fibres multifonctionnelles, de haute qualité et de haute performance et de la conception de textiles techniques ; ciblant l’innovation et l’interaction transfrontalière de la culture de la mode, les concepts communs et les exigences de valeur de la mode durable et les dividendes numériques avec les trois principaux domaines de capacité que sont la conception intelligente, la production intelligente et le marketing intelligent comme scénarios d’application, la « mode intelligente » doit être utilisée pour améliorer les capacités de conception générative diversifiée et interactive ; la « mode flexible » doit être utilisée pour améliorer les capacités de réponse rapide agiles et flexibles ; la « mode émotionnelle » doit être utilisée pour améliorer les capacités d’intégration émotionnelle et culturelle transfrontalière ; la « mode bienveillante » doit être utilisée pour améliorer les capacités de développement vert humaniste et transparent ; la correspondance efficace de l’offre et de la demande est un signe important du cercle vertueux de la production sociale à grande échelle. La capacité d’offre sociale et le degré de réalisation de la demande sont limités par le développement de la productivité. et optimiser en permanence le système de fabrication verte et à faible teneur en carbone avec une faible consommation, des émissions faibles, une grande efficacité et des avantages élevés; À partir de trois aspects: de nouveaux moyens de production de qualité, de productivité à haute efficacité et de productivité de haute qualité, et comparez Moncler, Kering Group, Pandora, Burberry, Adidas, LVMH Group, Richemont Group, Hermes, Inditex Group, Lululemon, Bosideng, Anta, Jiangnan Buyi, Prada, GOOSE, XTEP Dix-huit entreprises ont été évaluées pour établir le classement de l’indice de nouvelle qualité de l’industrie de la mode (la méthode de recherche utilise les données MSCI comme norme pour établir la liste, et la liste finale comprend 15 entreprises), et le système d’indice de vitalité de la productivité de la nouvelle qualité de la mode a été construit en combinant la communauté et l’individualité. L’ère du sacrifice des ressources au détriment de l’asymétrie de l’information pour obtenir une richesse et une valeur énormes est révolue à jamais. Avec le transfert des gradients industriels, la hausse des coûts des facteurs, l’intensification de la concurrence des prix, etc., l’industrie de la mode est confrontée à de nombreux défis communs aux industries traditionnelles. D’une part, la naissance d’une nouvelle productivité de qualité forcera le modèle traditionnel d’OEM et la victoire par le prix à sortir de la scène de l’histoire. D’autre part, dans un marché faible, toutes les entreprises recherchent de nouveaux pôles de croissance, et une nouvelle productivité de qualité est devenue la clé pour surmonter les goulets d’étranglement. Par conséquent, accélérer la promotion du changement de qualité, du changement d’efficacité et du changement de puissance, et accélérer la transition vers la fabrication de pointe et les industries à haute valeur ajoutée est un choix inévitable pour consolider les avantages et forger une nouvelle compétitivité.

MM6 Maison Margiela Pour la première fois, Dr. Martens lance une collection unique automne – hiver 2024 qui réinterprète les chaussures classiques dans une perspective de design peu orthodoxe. En tant que collaboration entre la marque de chaussures britannique de renommée mondiale Dr. Martens et la marque de mode avant – gardiste mm6 maison Margiela, la collection révèle une créativité sans limite à travers la collision de différents langages de conception, donnant aux deux marques un nouveau style artistique. Dévoilée pour la première fois au mm6 maison Margiela automne – hiver 2024, la collection s’appuie sur quatre modèles classiques de chaussures Dr. Martens, dont la botte en cuir originale 1460 à huit trous, la botte en cuir à haut canon 1490 à dix trous, la chaussure en cuir 1461 à trois trous et la chaussure en cuir Penton, pour proposer trois modèles qui intègrent les caractéristiques avant – gardistes de la mode mm6. Mm6 maison Margiela x docteur Martin Martens Chaussures de la collection co – branded introduction les bottes en cuir 1460 / 1461 combinent les bottes en cuir à huit trous 1460 avec les chaussures en cuir à trois trous 1461 dans un cuir lisse Vintage marron durable avec du cuir Virginia noir pour un contraste saisissant. L’embout en acier et les coutures jaunes signées Dr. Martens soulignent le design de la chaussure. ArrowArrow1490 / 1461 Bottes en cuir haut canon dix trous 1490 les bottes en cuir s’adaptent à l’embout voûté de la chaussure en cuir 1461, le cuir souple Virginia se marie au noir du cuir lisse Vintage pour révéler le profil. ArrowArrow1461 / Penton Les chaussures en cuir combinent le design des chaussures en cuir 1461 avec les chaussures en cuir Penton, avec un cuir lisse Vintage noir agrémenté de détails marron, élégant et branché. Arrowarrow toutes les chaussures de marque sont équipées de boucles de talon airwair, MM6 L’impression numérique et les coutures jaunes et semelles DMS emblématiques de Dr. Martens seront disponibles le 19 novembre sur les sites Web des deux parties, dans certaines boutiques physiques et dans certaines boutiques. Comment ces bottes sont – elles revenues et sont – elles devenues un must – have après un défilé de top model? Peut – être étonnamment, pour un mot qui obtient 345 millions de résultats sur Google, il ne semble pas y avoir de consensus dans l’industrie sur l’origine du terme « style décontracté pour les modèles». Le terme est devenu populaire au début des années 2000, lorsque les coups de vent de rue ont pris de l’ampleur, lorsqu’il faisait référence aux jeans serrés d’Alexander Wang, à un gilet sale, à la veste en laine velocite d’Acne studios et à une coiffure moelleuse. Aujourd’hui, en raison de l’influence des médias sociaux, il n’y a plus de modèle fixe pour le style de rue des mannequins – à une exception près: une paire de bottes Dr Martens. Général close – up Straight hit vintage de la chanteuse Lana Del Rey tour vlog: de la scène de dix mille personnes au quotidien le plus intime des coulisses! La déesse est le “Papa trésor” de l’amour｜les personnages interviewent le général kojiao pour la démonstration de “la cantine d’aija” le même rouleau de printemps frit sur table! Regarder le plateau de cuisine noir et blanc? Peur d’être insulté par ma sœur? Le goût de la cuisine?! ｜ La cuisine de guérison générale “fée” Tilda Swinton, la confession la plus sincère: des caméléons aux âmes libres qui coulent de genre! Parler de cinéma, personnages classiques, mode, création artistique ｜ entretien exclusif avec les personnages

Y a – t – il encore quelque chose à dire sur Naked dress? Avant la première de la saison 4 d’Emily à Paris hier soir à Los Angeles, il n’y avait probablement rien. Et après? Absolument. Philippine Leroy – Beaulieu, qui incarne Sylvie grateau, la grande gourou du marketing dans cette série à succès, est venue sur un toit avec ses co – acteurs aux heures de grande écoute pour célébrer le retour de la série et rappeler immédiatement à tous les téléspectateurs qu’une robe nue habilement appliquée a encore du potentiel pour faire sensation. « Emily, c’est la vraie française! » 5 points pour prouver pourquoi Sylvie est la Reine de la French dress – up d’Amélie à Paris la saison 4 d’Amélie à Paris Fashion info: Nous pouvons enfin acheter les looks de la série sur vestiaire collective, la plateforme de boutiques d’occasion! La star de 61 ans a choisi la première robe de Saint Laurent – qui de mieux qu’elle pour habiller Saint Laurent pour l’acteur qui joue Sylvie? L’image la plus courante de Sylvie tient une cigarette dans une main et un bel amant jeune dans l’autre. Sa robe transparente de couleur Moka, serrée à la taille avec une ceinture extrêmement fine et à l’intérieur avec des culottes visibles, vient de la collection automne – hiver 2024 d’Anthony vaccarello. 《Vogue》 Mark holgate le décrivait alors comme « une silhouette compacte et parfaite », presque entièrement fabriquée à partir du tissu utilisé pour fabriquer les bas. En d’autres termes, la robe n’est pas lâche du tout. Le choix de Leroy – Beaulieu peut être considéré comme une autre réponse à la mode aux attentes dépassées (mais toujours présentes) sur la façon dont les femmes « devraient» s’habiller à différents moments de leur vie. Phillippine Leroy-Beaulieu and her Emily in Paris co-stars at the season four premiere in LA.
Matt Sayles/Netflix, Top recommandé général Noël Fantasy Countdown! Chaque année, vous recevrez le plus beau “vogue Countdown Moon Calendar”, vos surprises de Noël sont là! Beauty Editor vous pose la question 243general la voie des fantômes Golden Ghost Award to Golden Horse Greatest Winner! Zhang Yan Jong, Chen Berlin, Xu hanqiang vous emmènent profondément dans l’usine de fabrication de fantômes! Découvrez les détails derrière tous les looks de maquillage effrayants ｜ inside the costumegeneral Tang Xiyang Inventory Top 5: Deadly Sex attraction! Département d’abstinence, générateur super puissant, marche des félomones, cocher les morts avec les yeux! Venez voir votre liste? ｜ Salle de guérison Constellation

Le récent documentaire de Netflix, buy Now! The shopping conspiracy, a suscité des discussions dans les groupes de rédacteurs de mode. Nous avons toujours su que l’industrie de la mode est l’une des industries les plus gaspillées d’aujourd’hui; Nous avons certainement essayé de croire que les choses s’amélioreraient tout en expérimentant la « Stratégie de durabilité» d’innombrables marques. Mais depuis tant d’années, le nœud du problème semble être le même: tant que l’industrie de la mode continue de fabriquer en masse, aucun d’entre nous n’a le droit de parler facilement de « durabilité». Je suis fan de mode, mais à cause de la lecture de ce livre, j’ai décidé de ne plus faire de shopping pour le moment… The Shopping Conspiracy. Cr. Courtesy of Netflix © 2024courtesy of Netflix non – buying can’t: the Consumer grand conspiracy le film n’a rien de trop percutant à dire, les moyens de vente de la marque, beaucoup de changement, l’état de la production sans fin, je crois que tout le monde ne peut pas être plus clair. Juste avec beaucoup d’animations CG dans le film, comme les ordures qui couvrent la ville ou un flot de téléphones portables abandonnés qui débordent de la poubelle, vous pouvez ressentir un petit choc de l’image pour mettre en garde contre la gravité des dangers environnementaux. Buy Now: The Shopping Conspiracy. Cr. Courtesy of Netflix © 2024courtesy of Netflix n’est pas un film qui enseigne aux gens comment être « respectueux de l’environnement», mais qui vous explique les actions et les stratégies derrière votre comportement de consommation du point de vue des investisseurs (marques, grandes entreprises). Le film présente des entretiens avec les responsables de l’explosion et du co – Branding de grandes marques, de l’ancien cadre supérieur d’Amazon (responsable de la conception de l’interface utilisateur Interactive), APPLE Ancien ingénieur, ancien PDG d’Unilever, expert en chimie, chercheur en suivi des déchets, et d’autres, exposer tout mécanisme de la marque qui favorise la consommation des gens. Par exemple, “livraison gratuite”, “arrivée 24 heures”, “achats en un clic” sur le site… Pour le client: tout acte de consommation est une course à la minute. Ils essaient de réduire la durée de vie des produits, d’augmenter le taux de Jigging et de maximiser les avantages, ce qui finira par entraîner des déchets inutiles. Buy Now: The Shopping Conspiracy. Cr. Courtesy of Netflix © 2024courtesy of Netflix recyclage de vêtements usagés et remise? Faux environnement vrai consommation ne sait pas si vous avez déjà rencontré, les marques encouragent les consommateurs à recycler les vêtements usagés, la prochaine fois que vous dépensez peut être réduit. Vous pensez vraiment que les marques aiment l’environnement? Ces vêtements finiront par être envoyés dans le tiers – monde pour être enterrés ou détruits (car le tiers – monde ne peut tout simplement pas s’occuper d’une si grande quantité de vêtements anciens), devenant une accumulation de déchets qui ne sont pas recyclés. Même le Guardian britannique a fait une enquête selon laquelle les marques recyclent environ 1 000 tonnes de vêtements au cours d’une année, et cette quantité semble beaucoup? Mais les marques peuvent fabriquer un nouveau produit comme celui – ci en 48 heures environ. Le recyclage des vêtements usagés favorise la prochaine consommation, le but ultime étant la « consommation ». C’est donc juste un mot de la marque « greenwashing vert », qui n’est jamais lié à la régénération et à la durabilité. Parce que c’est pas cher, quelque chose qui n’est pas nécessaire du tout? « les marques de mode font souvent penser aux consommateurs que ‘wow, c’est trop bon marché, je peux l’acheter’ et que même si les vêtements ne peuvent pas être lavés quelques fois, c’est un bon rapport qualité – prix. » c’est aussi l’une des pensées les plus fréquentes que les gens autour de moi dans la vraie vie. Nous n’avions pas besoin de ce costume à l’origine, et il n’y a qu’une seule raison de l’acheter aujourd’hui: pas cher. Est – ce que c’est assez bon marché pour être rassurant, puis ignorer la valeur de l’objet lui – même, est vraiment attrayant pour vous? Tout d’abord, peu importe la durée de vie, combien de personnes apprécieront vraiment cette « bonne affaire»? Rendre les produits plus durables? Exactement le contraire du rapport qualité – prix, c’est du pur gaspillage., Général close – up Straight hit vintage de la chanteuse Lana Del Rey tour vlog: de la scène de dix mille personnes au quotidien le plus intime des coulisses! La déesse est le “Papa trésor” de l’amour｜les personnages interviewent le général kojiao pour la démonstration de “la cantine d’aija” le même rouleau de printemps frit sur table! Regarder le plateau de cuisine noir et blanc? Peur d’être insulté par ma sœur? Le goût de la cuisine?! ｜ La cuisine de guérison générale “fée” Tilda Swinton, la confession la plus sincère: des caméléons aux âmes libres qui coulent de genre! Parler de cinéma, personnages classiques, mode, création artistique ｜ entretien exclusif avec les personnages

Hanni, membre ACE de newjeans, entame une nouvelle collaboration après Gucci et Armani Beauty, devenant ainsi le premier artiste de K Pop à devenir Ambassadeur de la marque ugg. En plus d’annoncer cette collaboration, Hanni a publié une publicité spéciale pour la collection printemps – été 2024 de Hanni et de nouveaux messages pour la collection printemps – été, mélangeant l’odeur de jeunesse exubérante de Hanni avec la tonicité de la marque, vous invitant à entrer dans le pays de la dopamine et à diffuser le look printemps – été. Ugg premier Ambassadeur de la marque K Pop artiste a frappé un tourbillon Y2K nouveau monstre newjeans dans le monde avec des hits tels que “hype Boy”, “Ditto” et “super shy”, où Hanni, un membre d’origine vietnamienne – australienne connu pour son chant magnifique et de grands yeux aux lèvres, est connu sous Le nom de Fan Yu Hin, avec un fond spécial qui lui permet de parler couramment l’anglais, le vietnamien et le coréen. En plus de ses excellentes compétences linguistiques et de ses talents de chanteuse, sa vision unique de la mode et sa tension expressive ont été essentielles pour qu’elle devienne la plus jeune Ambassadrice de la Marque Gucci et gagne la faveur d’ugg en tant que première ambassadrice de la marque pour les artistes K Pop. Meilleures recommandations général le plus beau PDG de Taiwan, Zeng Guanting! Mais le plus grand vestiaire est “elle” ｜ vogue bascule generalnight Night sincerely word / Tang Yiyang: Quand Dieu a appuyé sur la touche pause comment renforcer l’immunité de l’esprit général Emmy, Golden Globes double vision après shogun｜sakai amande maquillage frais quotidien: maquillage d’époque｜mystique, position de sommeil super important: “Long rides sur le côté!”

Vous ne le savez peut – être pas encore très bien, mais la tendance « slow Morning » devient virale sur tiktok. Bien qu’il ait été défini à l’origine comme un rituel de régime qui se déroule avant de commencer une journée bien remplie avec des mouvements doux et dynamiques, dans le monde de la mode, le phénomène se manifeste principalement par des combinaisons de garde – robe confortables qui mettent l’accent sur des textures et des couleurs douces et chaudes. La version française de vogue démonte pour vous 3 façons de porter cette tendance et vous permet de profiter d’un moment de farniente avant de vous consacrer pleinement au rythme effréné de la vie quotidienne. Nicole keep porte le style de slow Morning préféré de votre femme: un manteau en cachemire + des bottes de neige UGG, une pizza, une paire de bottes ugg, une veste en cuir et une finition comme au réveil. Bella Hadid semble être la Reine de la tendance slow morning. Son look 2023 en est l’illustration parfaite. En fait, c’est elle qui a déclenché l’engouement pour les bottes ugg à semelle épaisse sur tiktok, et lyst, une plate – forme de recherche de mode, a remarqué une augmentation de 152% des recherches pertinentes. Quoi de mieux que de commencer la journée en dégustant une pizza tout en portant une tenue qui va avec (mais toujours bien assortie)? Bella Hadid
Getty ImagesAcne Studios – Veste en shearling 2300 € luisaviaroma acheter maintenant Balenciaga – lunettes de soleil bat rectangle en noir € 385balenciaga acheter maintenant Ugg – bottines à plateau € 199.95zalando acheter maintenant oysho – chaussettes € 7.99zalando acheter maintenant Nicole Kidman interprète la tendance de la grande dame “slow Morning” Nicole Kidman aime aussi les bottes ugg. Lorsqu’elle est apparue sur le tournage de baby girl, elle a associé les bottes à un manteau beige enveloppé, interprétant parfaitement la nouvelle tendance du régime qui fait fureur sur les médias sociaux. Le manteau qu’elle a choisi est élégant et pas trop formel, tandis que les bottes représentent une tendance décontractée à la maison qui peut être portée à l’extérieur lorsque les températures sont basses. Hot recommendations général Japonais n ° 1 cosmétologue Kai Kanazaki Advanced Nude maquillage enseignement: massage cuir chevelu lati petit visage apporter son propre lustre, beauté japonaise grand regard trésor privé goodies! ｜ General Timothée Charlemagne & elphine: le thé sucré est de retour en force pour incarner babdylan, le parrain du rock! Vinyle vs. Le streaming? Le goût des chansons? ｜ Général ouvrez le sac Dua Lipa Hermès Platinum: un porte – bonheur, pas seulement un ver de livre, mais un maître! Apprenez par vous – même les langues occidentales, françaises et internationales où apprendre quoi! ｜ In The Bag

Six saisons de Sex and the City et deux versions cinématographiques sont tombées depuis longtemps, et la série a récemment commencé à être diffusée sur Netflix, suscitant de nouveau des discussions. Desire City Sex and the City, en plus de présenter Sarah Jessica Parker comme une version live – action de Carrie Bradshaw, dans laquelle la marque de chaussures de Kelly, Manolo blahnik, est plus rouge et violet, et d’autres marques mentionnées ont également augmenté leur notoriété, mais savez – vous quelle est la marque la plus souvent mentionnée dans desire City Sex and the City? Desire City: Magnificent second half est renouvelé pour une troisième saison! Direction de l’intrigue, retour de l’acteur, date de début ⋯ toutes les informations un coup d’oeil! Avant de revenir pour une deuxième saison dans la suite de desire City, samanthan revient avec un regard rétrospectif sur le look classique de la « déesse de la gloire »! 25 lignes classiques de desire City! « Si vous êtes célibataire, le monde entier est votre buffet » chaque phrase est un livre de vie, et la poudre de fer Sex and the City peut vous donner l’assurance que c’est Manolo blahnik! La marque la plus souvent citée pour Sex and the City est vogue!!! A été mentionné 36 fois dans des séries télévisées et des films! La raison en est que Kelly est devenue rédactrice en chef de la version américaine de vogue au cours de la saison 4, puis elle est apparue régulièrement dans les bureaux de vogue. Hot recommendations général Japonais n ° 1 cosmétologue Kai Kanazaki Advanced Nude maquillage enseignement: massage cuir chevelu lati petit visage apporter son propre lustre, beauté japonaise grand regard trésor privé goodies! ｜ General Timothée Charlemagne & elphine: le thé sucré est de retour en force pour incarner babdylan, le parrain du rock! Vinyle vs. Le streaming? Le goût des chansons? ｜ Général ouvrez le sac Dua Lipa Hermès Platinum: un porte – bonheur, pas seulement un ver de livre, mais un maître! Apprenez par vous – même les langues occidentales, françaises et internationales où apprendre quoi! ｜ In The Bag